REVIEWS

The overwhelming HELIANE-an international top class new production-was carried by a beautiful vocal line-up, with the Dutch soprano Annemarie Kremer as the absolute star in the title role. It was a revelation to hear Annemarie Kremer sing and act the long aria scene with so much empathy.No wonder the premiere audience rose from the seats as one crowd at the closing applause.

Place de l'opéra, Franz Straatman, 02-10-23.

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The excellent musicians, such as the absolute star soprano Annemarie Kremer - who has beautiful wide range and strength and warmth in her high notes as well as in the low ones.

Volkskrant, Maartje Stokkers, 02-10-23

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The fire of Annemarie Kremer is palpable, she carries the performance with her vocal splendor and intense acting.

NRC, Joep Stapel, 01-10-23

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Nothing against other Heliane's like Stundyte and Jakubiak, but Annemarie Kremer has proven to be the Heliane of the century - it was nothing short than overwhelming what she accomplished during the premiere.The public saw a phenomenal Annemarie Kremer in the title role, it was mainley because of her performance that the miracle was performed.

Basiaconfuoco, Peter Franke, 02-10-23

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NothingAnnemarie Kremer performs Heliane radiantlyand beautiful with effortless power.The premiere became an experience thanks to Annemarie Kremer in the title role.

Dagblad vhNoorden, Paul Herruer, 01-10-23

La Hollandaise Annemarie Kremer dans la role de Marie. Avec un panache et une qualité vocale irréprochables : le son est chaleureux, ample et brillant sur toute la tessiture (assez redoutable, en fait) avec ce savant mélange de brillant et de soyeux dans l'émission que très peu d'artistes connaissent. La personage est riche de contrastes et ses trois grandes scènes en solo resteront parmi les moments les plus émouvants de la soirée.

Crescendo,Xavier Rivero, 04-06-22

(The Dutch Annemarie Kremer in the role of Marie.With impeccable panache and vocal quality: the sound is warm, wide and brilliant throughout the range (pretty formidable, in fact) with this clever mix of gloss and silkiness in the show that very few artists know. Her character is rich in contrasts and her three big solo scenes will remain among the most moving moments of the evening.)

 

Annemarie Kremer skillfully incorporated all the angles – affectionate, bitter, seductive, panicked – of Marie’s complex character. Her performance was totally satisfactory.

Opera Online, Xavier Pujol, 22-05-22

 

La Marie d’Annemarie Kremer és el complement perfecte per a la veu de Goerne, gràcies a la versatilitat de la soprano neerlandesa i a la seva capacitat d’emmotllar-se a les situacions a què la sotmeten el text i la música, des del caprici luxuriós fins a la tendresa en la cançó de bressol del primer acte.ARA-Critica d’opera, Jaume Radigales, 22-05-22

(Annemarie Kremer's Marie is the perfect match to Goerne's voice, thanks to the Dutch soprano's versatility and her ability to adapt to the text and music, from capricious lustful to tenderness in the lullaby of the first act.)

 

Marie es uno de los papeles más difíciles de este tipo de repertorio y Annemarie Kremer lo resolvió con profesionalidad y entrega, tanto vocal como escénica.

Plaqtea Magazine, Javier del Olivio, 23-05-22

(Marie is one of the most difficult roles in this type of repertoire and Annemarie Kremer created it with professionalism and dedication, both vocally and on stage.)

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A ses côtés, la chanteuse néerlandaise Annemarie Kremer – éblouissante Elisabeth dans Tannhäuser sur cette même scène il y a cinq ans – s’investit sans retenue en Marie : son soprano, tour à tour tranchant et moelleux, donne corps à une sensualité oppressée, prête à éclater au grand jour.

Emmanuel Andrieu, Opera Online, 26.03.2022

 

La Marie d’Annemarie Kremer est proprement admirable, réalisant l’exploit de concilier le bel canto de la voix avec l’expression du sprechgesang.

André Peyrègne, Forum Opera, 27.03.2022

 

Entendue dans le rôle d’Elisabeth d’un Tannhäuser monégasque, la soprano néerlandaise Annemarie Kremer exploite le professionnalisme de sa ligne de chant pour « donner de la voix » à tous les sens du terme : aigus quasi « colorature » ou graves plaintifs dans sa prière jusqu’au cri ultime du troisième acte.  

Jean-Luc Vannier, Musicologie.org, 28.03.2022

"Kraftstrotzend und knallhart zielorientiert verkörpert Annemarie Kremer die Lady Macbeth. Ihre Stimme – voluminös, in den Höhen stählern, in den Tiefen bedrohlich – hat ein zu teuflischen Tönungen fähiges Timbre."

Kirsten Benekam, Orpheus, 30.10.2021

 

“Annemarie Kremer als Lady ist ja bis vor kurz Schluss der einzige Kerl in dieser Oper: Skrupellos, abgebrüht, intrigant, zielorientiert. Das machte sie ganz lässig, und als sie schließlich vom Waschzwang in den Tod getrieben wird, spielte sie das bemerkenswert beiläufig, nicht etwa den Irrsinn zelebrierend.”  

Peter Jungblut, BR KulturBühne, 30.10.2021

 

“Und die Stimmen? Das schreckliche Duo, also Simon Neal als Macbeth und Annemarie Kremer als Lady Macbeth (und die andere Solisten) sie alle bildeten ein zu Recht bejubeltes Ensemble.”   Heidemarie Klabacher, Der Standard, 1.11.2021

Die international singende Niederländerin Annemarie Kremer hat die Isolde übernommen. Und mit ihrem ersten Ton ist sie voll da. Die wilden Aufschwünge auf dem ‚Schiff‘ meistert sie einzigartig. Auch im Kantilenenmodus des 2.Akt kann sie glänzen. Bei ihrer Wiederkunft in ‚Careol‘ gibt sie noch einmal alles bis zum ‚Liebestod‘. Ihr silbern metallisches helles kraftvolles Timbre läßt aufhorchen. Auch im Piano ist ihr Sopran gut geführt, und sie kann in allen  Lagen, besonders natürlich der prägnanten Höhe, mühelos übers Orchester kommen. Dabei gibt sie in klassisch dunkelfarbigen Gewändern und mit gestylter Lockenpracht eine schlanke Figur ab.

Friedeon Rosén, Online Merker, 17.11.2019

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Spätestens wenn eine Sängerin der Isolde mit einer Gänsehaut erregenden Emphase zu Beginn des zweiten Aktes Dass hell sie dorten leuchte intoniert, hat sie mein Herz gewonnen. Doch bei Annemarie Kremer musste man gestern am späten Nachmittag im Badischen Staatstheater gar nicht so lange warten. Bereits im ersten Akt begeisterte die Sängerin mit einer exemplarischen Reinheit der Gesangslinie, herrlich samtener Tiefe, warmer, expressiver Mittellage und mühelos erreichten Spitzentönen. Mit bewegender Intensität gestaltet Frau Kremer das Warten auf Tristan im zweiten Akt – und dann kommt er, dieser Gänsehaut-Moment, unterstützt vom Glanz des Orchesters. Spannend gestaltet sie die oft gestrichene Passage über den „Tag“ , bevor sie zusammen mit dem Tristan von Stefan Vinke die Wunder der Liebe, das entrückt Sein in der Nacht besingt. Für den „Liebestod“ schließlich (der in der Inszenierung von Christopher Alden keiner ist) steht Annemarie Kremer ganz alleine auf der Bühne, man kann sich voll und ganz auf die exquisite Schönheit ihrer Stimme konzentrieren, raumgreifend zwar, doch ohne jegliches Forcieren, wunderbar strömend, den todessehnsüchtigen Sog dieser Musik aufs Schönste evozierend. Nur schon die Steigerung bei immer lichter, wie er leuchtet sorgt für einen weiteren Gänsehaut-Moment. Sie selbst steigt als starke Frau, die sie in dieser Inszenierung ist zu In dem wogenden Schwall auf den Souffleurkasten und wir, die Zuhörer*innen versinken in höchster Lust. WOW!

Kaspar Sannemann, Oper Aktuell, 17.11.2019

 

Annemarie Kremer en Isolde est une révélation dans une mise en scène d’une remarquable clarté. La métamorphose physique d’Isolde entre le premier et le deuxième acte est spectaculaire : traumatisée, prisonnière de son passé refusé, éteinte et gauche d’abord, elle se trouve comme libérée par l’amour et campe au deuxième acte une Isolde jeune, vive, sensuelle. Annemarie Kremer fait merveille dans cette vision très humaine du rôle : une voix solide, saine, chaleureuse, souple, qui lui permet d’offrir une Isolde vivante comme on en entend rarement. Sa transfiguration finale a une formidable énergie vitale – la question de savoir si elle meurt ou non est ici totalement accessoire.

Dominique Adrian, ResMusica, 21.11.2019

….eine explosive Paarkonstellation, die obendrein kaum besser besetzt sein könnte als in Turin.

Annemarie Kremer, die bereits mehrere der grossen Sopranrollen Korngolds übernommen hat, singt die Titelpartie mit triumphalen Spitzentönen, die sie in ein ebenso sinnliches Piano zurücknehmen kann.

NZZ-Schweiz, Michael Stallknecht, 24-01-20

 

La protagonista Annemarie Kremer ha dato convincente pienezza scenica a Violanta grazie ad una voce fascinosa nello smalto e robusta nel volume, soprattutto nel registro centrale.

La Kremer, particolarmente apprezzata dagli ascoltatori, ha ben interpretato l’eroina nel suo percorso sentimentale che da gelida vendicatrice la porterà a divenire, alla termine dell’intenso incontro con Alfonso, vittima sacrificale dei propri sentimenti.

Operaclick, Lodovico Buscatti, 21 - 01 - 2020

(The protagonist Annemarie Kremer gave Violanta convincing scenic fullness thanks to a fascinating voice in the enamel and robust in the volume, especially in the central register.

Kremer, particularly appreciated by the listeners, has well interpreted the heroine in her sentimental path that from icy avenger will lead her to become, at the end of the intense meeting with Alfonso, a sacrificial victim of her own feelings.)

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Déjà plébiscitée dans le rôle d’Elizabeth (Tannhäuser) à l’Opéra de Monte-Carlo en 2016, la soprano néerlandaise Annemarie Kremer s’avère à nouveau sensationnelle d’engagement dramatique et de facilité vocale, jusque dans les extrêmes vocaux requis par la partition. Entre la beauté de son puissant registre aigu et la qualité supérieure de son style, notre cœur balance.

Opera Online, Emmanuel Andrieu, 28 - 01 - 2020

(Already acclaimed in the role of Elizabeth (Tannhäuser) at the Monte-Carlo Opera in 2016, the Dutch soprano Annemarie Kremer is again proving to be sensational in dramatic engagement and vocal ease, even in the extreme vocals required by the partition. Between the beauty of its powerful high register and the superior quality of its style, our heart swings.)

 

 

 

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